info e prenotazioni: teatrocorsini@gmail.com / 055841237
orario biglietteria: lunedì dalle 16:30 alle 20:00; giovedì dalle 16:30 alle 19:00; sabato dalle 10:00 alle 13:00
biglietti disponibili su Box Office e Ticketone
prezzi serale:
– intero 17,00 €
– ridotto Arci e Soci Coop 15,00 €
– studenti 8,00 €
prezzi Corsini Young:
– adulti 7,50 €
– bambini 5,50 €
Per i nostri abbonati
Abbonamento a posto fisso – 10 spettacoli a 120 €/ 100 € per Soci Coop e Arci
Carnet – 5 spettacoli a scelta 50 €
Abbonamento Young (12-25 anni) – 4 spettacoli a scelta 28 €
Tessera Pollicino – con 5 biglietti acquistati per la programmazione Young se ne riceve uno in omaggio
in collaborazione con Libreria Capitolo 7 e con la Biblioteca Comunale Ernesto Balducci
MORTINA | COMPAGNIA DELLE FORMICHE
sabato 15 e domenica 16 ottobre
Arriva al Teatro Corsini il musical di Mortina in Prima Nazionale! Lo spettacolo, della Compagnia delle Formiche, è tratto dalla serie Best Seller “Mortina” di Barbara Cantini, su licenza esclusiva Mondadori.
Un Musical che vi farà morire dal ridere, adatto a grandi e piccini!
Sabato 15 ottobre ore 16:30
Sabato 15 ottobre ore 21:00
Domenica 16 ottobre ore 15:30
Domenica 16 ottobre ore 18:00
Prezzi: intero 18€ – ridotto 10€
PROGETTO PASOLINI/ GENERAZIONE 22
da venerdì 21 ottobre a venerdì 18 novembre
– VENERDI’ 21 OTTOBRE, ORE 21:00 – TEATRO CORSINI
“È UN BRUSIO LA VITA” – COMPAGNIA CHILLE DE LA BALANZA
di Claudio Ascoli
con Rosario Terrone
e con Massimiliano Larocca (voce e chitarra) e Martina Weber (viola da gamba)
e con il danzatore Salvatore Nocera
“E’ un brusìo la vita” è un omaggio dei Chille nel centenario della nascita di Pasolini. Il titolo è preso dall’ultimo capoverso del poema “Le ceneri di Gramsci”.
Lo spettacolo affianca immagini da un breve film pasoliniano quasi fiabesco, “La terra vista dalla luna”, al suo poema forse più noto, appunto “Le ceneri”. Né sono tralasciate le poesie giovanili friulane messe in canzone da Larocca. Si chiude con l’ultima intervista, “Siamo tutti in pericolo“, rilasciata da Pasolini a Furio Colombo poche ore prima di essere ucciso. Sarà Claudio Ascoli a far rivivere quelle tragiche, profetiche parole.
– VENERDI’ 28 OTTOBRE, ORE 21:00 – TEATRO CORSINI
“TI SCRIVO DALLE NUVOLE – OMAGGIO A PASOLINI” – COMPAGNIA TEATRI D’IMBARCO/ LABORATORI PERMANENTI
Regia di Nicola Zavagli, di e con Caterina Casini, Gloria Sapio e Beatrice Visibelli.
Questo spettacolo, realizzato da Teatri d’Imbarco in coproduzione con Laboratori Permanenti e Settimo cielo, vuole essere un modo per ricordare un grande scrittore come Pasolini, prendendo in considerazione tra le sue diverse anime quella sicuramente meno frequentata ovvero quella dell’artista. Lui era, infatti, anche un pittore, autore di nature morte e paesaggi, ma anche ritrattista, a testimonianza del suo eccezionale sguardo sperimentale e la conoscenza dell’arte italiana del Novecento, da Morandi a De Pisis, che permeerà anche il suo cinema.
– VENERDÌ 18 NOVEMBRE, ORE 21:00 – TEATRO CORSINI “LA RABBIA” – COMPAGNIA CATALYST
da Pier Paolo Pasolini
mise en espace a cura di Catalyst
con Giorgia Calandrini, Francesco Franzosi, Riccardo Rombi, Dafne Tinti
musica Martino Lega
La rabbia è un urlo, una denuncia, il pianto soffocato, l’estasi di fronte alla bellezza, all’irraggiungibile, l’eterno. E’ quello che avremmo potuto e avremmo dovuto diventare come italiani e non abbiamo avuto il coraggio.
Così l’indicibile è diventato indecente davanti ai nostri occhi, ormai abituati, a non specchiarsi, alle nostre orecchie abituate a non ascoltare, alle nostre bocche abituate a non dire.
Resta solo l’andare via, l’abbandonarsi e abbandonare tutti al proprio destino.
Prezzi:
intero – 10€ biglietto singolo/ 20€ 3 biglietti
studenti – 5€ biglietto singolo/ 10€ 3 biglietti
LA SOLITA ZUPPA | MARIA CASSI E LEONARDO BRIZZI
sabato 12 novembre ore 21:00
Ricordare Bianciardi con un sogno che ne contiene altri, flash in un viaggio onirico emergono da una nebbia esistenziale, vivida, lasciando allo spettatore, come a volte accade dopo il risveglio, per un breve attimo, il dubbio che l’esperienza vissuta sia stata reale e meno. Maria Cassi e Leonardo Brizzi, con la loro straordinaria capacità di leggere l’umano in chiave surreale, ci guidano in questo sogno, che come un treno è fatto di vagoni, divisi in scompartimenti, che contengono posti nei quali, più o meno consapevolmente, siamo seduti.
SVERGOGNATA | ANTONELLA QUESTA
venerdì 25 novembre ore 20:30
Quanto contano lo sguardo e il giudizio degli altri?
Quanto pesano nel nostro quotidiano?
SVERGOGNATA porta a galla le trappole in cui spesso inconsapevolmente
cadiamo, ovvero il bisogno di approvazione, la schiavitù dell’immagine e della
desiderabilità sociale che ci distraggono da ciò che realmente desideriamo e
da ciò che siamo.
Questo sistema al quale la protagonista ha aderito perfettamente fin dalla
nascita, viene messo in crisi quando scopre una serie di messaggi sul cellulare
del marito con decine di “svergognate”.
Cosa fare quindi per non perdere l’immagine costruita negli anni? Per
recuperare lo sguardo del marito su di lei? Inaspettatamente sarà proprio
l’incontro con una vera “svergognata” ad aiutarla a ribaltare il punto di vista e
a farle recuperare l’unico sguardo che conta: quello su se stessa, restituendole
così una nuova e preziosa dignità.
Ancora una volta Antonella Questa si immerge nelle pieghe della società con il
suo sguardo ironico che solleva il giudizio, per mettere in luce le nostre
debolezze.
L’uso del corpo nelle coreografie, cifra stilistica della Questa, qui diventa un
vero e proprio linguaggio sostituendosi alla parola e consegnandoci uno
spettacolo che nel dinamismo ha uno dei suoi punti di forza.
VORREI ESSERE LIBERO | TAM TEATROMUSICA
venerdì 2 dicembre ore 21:00
“VORREI ESSERE LIBERO – le parole nuove di Giorgio Gaber” lo spettacolo di Nicola Lotto e Tam Teatromusica con la collaborazione della Fondazione Giorgio Gaber. Da un’idea di Giampaolo Fioretti, il testo, l’arrangiamento, la voce narrante e la chitarra sono di Nicola Lotto mentre le scene e i video sono opera di Alessandro Martinello.
Sono trascorsi già 50 anni da quando Giorgio Gaber, affermato attore e cantante milanese, portava in scena per la prima volta il suo Signor G, dando vita al Teatro Canzone, genere ibrido tra musica e teatro dove i diversi linguaggi, canzone e monologo, si intrecciano e uniscono assieme.
Ci siamo chiesti che tipo di valore possa avere, raccontare oggi la parabola artistica dell’Adorno del Giambellino (come lo chiamava il critico Enzo Golino) o del Filosofo ignorante come amava definirsi egli stesso, e in che modo sia corretto descriverlo alle nuove generazioni che vogliano farne la conoscenza. La risposta sta tutta nelle parole dei suoi spettacoli: coraggiose, irriverenti, ironiche, capaci di sciogliere e intimidire ma anche di mettere a fuoco, mirare e centrare il punto. Parole che nascono da un approccio critico nei confronti delle cose, dalla tensione intellettuale del mettere in discussione le verità assolute, dalla consapevolezza che i dogmi sono semplicismi che impoveriscono e che il senso, se c’è, è ancora nella ricerca incessante di un senso.
IL FANTASMA DI CANTERVILLE | FACTORY COMPAGNIA TRANSADRIATICA
giovedì 8 dicembre ore 18:00
Virginia, una ragazza sensibile e generosa, va ad abitare con la sua famiglia in un castello infestato da un terribile fantasma, condannato a tormentarsi finché una antica profezia non sarà compiuta. Tra notti macabre e inquietanti apparizioni, molte sorprese attendono il fantasma, che si ritrova a fare i conti con una strana famiglia dalle bizzarre abitudini che può essere più spaventosa di qualsiasi fantasma. Una prova coraggiosa attende la fanciulla, che dovrà affrontare un viaggio misterioso oltre la linea che divide la vita dalla morte, esperienza su cui nessuno mai saprà nulla.
Virginia ci conduce attraverso una storia ricca di humor e suspense, in cui razionalità e inquietudine si alternano, regalandoci momenti davvero spettrali tra le grigie mura del rinomato Castello di Canterville. E nella migliore tradizione delle ghost stories, anche il nostro Fantasma di Canterville, si presenta come un horror teatrale dalle atmosfere gotiche, un mosaico di paesaggi sinistri e personaggi non meno inquietanti. A dargli vita, da sola in scena, Angela De Gaetano, in un monologo, o un melologo forse, che potrebbe essere tranquillamente considerato uno spettacolo corale.
L’IMBARAZZO DELL’INFINITO | SPETTACOLO PER UNO SPETTATORE SOLO
sabato 17 dicembre (orari 10.00-13.00 / 15.00-17.00)
15 spettacoli per 15 spettatori | evento speciale su prenotazione
“L’imbarazzo dell’infinito” è un’esperienza teatrale ideata Marco Pasquinucci per uno spettatore solo (testo di Mariagiulia Colace, con Marco Pasquinucci – Compagnia Officine Papage) ispirato al racconto “L’uomo bicentenario” di Isac Asimov. Lo spettatore segue lo spettacolo in cuffia, dal vivo, tramite il proprio smartphone. Lo spettatore è solo, la sua unica compagna è una voce che racconta, che guida, che si confonde con i suoi pensieri.
Un essere umano di fronte ad un altro essere umano, che umano non è un umanoide, una macchina, l’estrema evoluzione della leva di Archimede. Identici in tutto e per tutto. Con una sola piccola differenza. La macchina per piangere ha una riserva limitata di lacrime. Un appuntamento appositamente pensato per uno spettatore, che si ripete più volte nella giornata di sabato 17 dicembre dalle ore 10 alle ore 13 e poi ancora dalle ore 15 alle ore 19 con spettacoli ogni 30 minuti.
E se fossi solo tu, l’unico spettatore de “L’imbarazzo dell’infinito”?!
E’ COLPA DI SOCRATE | KAOS BALLETTO DI FIRENZE
domenica 18 dicembre ore 18:30
KAOS è una compagnia di danza contemporanea che opera sotto la guida di Roberto Sartori e Katiuscia Bozza.
La Compagnia ha uno stile di danza connotato, originale, anticonvenzionale: l’elevato rigore stilistico si affianca a una tensione costante verso bellezza e l’armonia del movimento. La Direzione Artistica è dedita, sin dalla fondazione della Compagnia, alla ricerca artistica, all’esplorazione degli orizzonti della danza contemporanea, alla sperimentazione in commistioni interdisciplinari con altre forme d’arte.
CAPODANNO IN MUSICAL | COMPAGNIA DELLE FORMICHE
sabato 31 dicembre ore 22.00
Al Teatro Corsini di Barberino di Mugello la notte più scintillante dell’anno ha il sapore del Musical. Sabato 31 dicembre alle ore 22.00 al Teatro di Barberino arriva “The best of musical” lo spettacolo targato Compagnia delle Formiche in una speciale versione per salutare il nuovo anno.
Un vecchio proiettore, una pila di pellicole polverose e l’anziano proprietario di un piccolo cinema di paese… Inizia così “The best of musical”. Intervistato da una giovane giornalista, l’uomo, ripercorre la storia del musical nel cinema ricordando i film che hanno accompagnato la sua vita, da quando era un bambino che si intrufolava di nascosto nella sala che un giorno sarebbe diventata sua, fino ai giorni d’oggi.
Un fondale con meravigliose proiezioni, sorprendenti coreografie, magiche luci e un cast di performer straordinari, faranno di “The best of musical” uno spettacolo indimenticabile!
Biglietti: Teatro Corsini (055/841237; teatrocorsini@gmail.com); M.D.T – MUGELLO DANCE THEATRE ASD (V.le Giovanni XXIII, 36 – Borgo san Lorenzo // Tel: 055 0943010 // Email: info@mugellodancetheatre.it) e sui circuiti BoxOffice e Ticket One cercando lo spettacolo “The Best of Musical” 31 dicembre Teatro Corsini
GARO’ | UNA STORIA ARMENA
venerdì 20 gennaio ore 21:00
Lo spettacolo racconta la storia del giovane Garabed Surmelian, della sua famiglia e della vita a Shevan, un piccolo villaggio di montagna dove tutto scorre ancora con i tempi dettati dalla natura e da riti antichi. Attraverso le parole di un Meddah, un narratore della tradizione, apparirà un affresco appassionato, curioso e rispettoso, che alterna momenti intimi emozionanti e profondi ad altri più leggeri e divertenti per raccontare la nascita, i riti di passaggio, i giochi e le feste, che porteranno gli spettatori ad entrare in contatto con alcuni dei “colori” di questa cultura straordinaria; ma pure con le ansie e le paure, perché sugli armeni di questo villaggio, come su quelli di tutti gli altri villaggi o città, incombe la folle minaccia di una giovane classe dirigente turca portatrice di un’ideologia nazionalista, che sfocerà nella pianificazione e nell’attuazione del più atroce e terribile dei crimini: il genocidio. E quando il racconto volge al termine in senso tragico e tutto sembra ormai perduto, il Meddah toccherà ancora una volta i cuori con un’ultima storia che consentirà a tutti di tornare a sperare e a respirare
DIAMINE! | Maria Cassi E LEONARDO BRIZZI
venerdì 3 febbraio ore 21:00
Dall’opera buffa e irriverente di Saint-Saëns – per piano, contrabbasso e voce – Maria Cassi porta in scena uno spettacolo divertente adatto a tutte le età. L’artista toscana riscrive e rielabora i quadri dedicati agli animali che nell’opera originale rappresentavano un’ironica rassegna di musicisti parigini dei tempi.
Sul palco pura comicità, momenti lirici e surreali accompagnati dalla bellissima musicadell’opera di Saint-Saëns e da sonorità jazz, eseguite dal maestro Leonardo Brizzi al piano e da Nino Pellegrini al contrabbasso con l’istrionica voce dell’attrice-cantante. Diamine! è la tipica espressione toscana per esprimere certezza ed entusiasmo, che è quello che Maria Cassi vuole trasmettere.
PIGIAMA PER 6
venerdì 17 febbraio ore 21.00
TEATRO SERALE
Un cast esplosivo per il più classico dei triangoli: lui, lei, l’altra. Noto per aver scritto “vaudeville moderni” di successo, Marc Camoletti offre un meccanismo perfetto: tra equivoci e risate, lo spettatore si appassiona e involontariamente si immedesima nei personaggi costretti a interpretare ruoli diversi a seconda di quali siano le persone presenti nella stanza. Antonio Cornacchione e Max Pisu insieme a Laura Curino e Rita Pelusio danno vita a uno spettacolo lieve, veloce e divertente che non rinuncia a fare uno spaccato impietoso della vacuità dei rapporti personali nel pieno degli anni ’80 – quando il testo è nato – e che si riscontra spesso anche oggi.
L’HO INVENTATO IO | CANTIERE OBRAZ – CATALYST
sabato 25 febbraio ore 21.00
TEATRO YOUNG-ADULT SERALE
L’11 giugno 2002, a 113 anni dalla morte, Antonio Meucci è stato, finalmente, riconosciuto
ufficialmente
primo vero inventore del telefono dal Congresso degli Stati Uniti, che ha annullato il
brevetto a nome di Alexander Graham Bell. A 20 anni da quella data, per celebrare questo
riconoscimento, Riccardo Rombi scrive per gli attori di Cantiere Obraz un testo sulla vita di
Meucci, vero genio fiorentino.
Una coproduzione Cantiere Obraz / Catalyst che mette in scena la storia del fiorentino
Antonio Meucci che inventò il telefono ma che dovette lottare per il riconoscimento di tale
invenzione a lui contesa dall’americano Bell.
LA NAVE DOLCE | TIB TEATRO
venerdì 3 marzo ore 21.00
TEATRO YOUNG-ADULT SERALE
Tre voci – quella di chi si mette in viaggio, quella di chi accoglie, quella di chi guarda – e una storia.
Tre lingue: un idioma italo-albanese – il viaggio, le attese, l’approdo – un idioma italo-pugliese – la coscienza critica – l’italiano – lo stupore.
Tre punti di vista: un giovane albanese, un barese, un bambino a testimoniare un evento che ha mutato per sempre la storia dell’immigrazione.
8 agosto 1991, nel porto di Bari, attracca la nave Vlora carica di ventimila albanesi. 20.000 persone che arrivano, in un sol colpo, sono un paese intero. E un paese intero non lo si può rispedire a casa come fosse un pacco mal recapitato. Da un lato le autorità governative che vogliono quei ventimila, rinchiusi, tutti insieme, nello stadio cittadino trasformato da luogo di incontro in anfiteatro di una assurda lotta per la sopravvivenza, mentre gli elicotteri controllano dall’alto. Dall’altro la comunità di Bari, che accoglie anche a suon di paste al forno e focacce raccolte tra le famiglie!
Una vicenda esemplare che apre lo sguardo sul panorama politico europeo degli anni ‘90, sulle ferite ancora aperte. Questa storia ritrova oggi piena attualità.
SIMPLY THE BEST | con MARTA ZOBOLI
domenica 12 marzo ore 18.00
TEATRO COMICO YOUNG-ADULT
Simply the best è uno spettacolo sul compleanno, sui 40 anni, che poi per altri possono essere 30 o 72 o 19, è uno spettacolo sul compleanno + 1, ossia sul giorno
dopo. Il giorno dopo la festa, dopo i dirty martini, i ricordi, le illuminazioni, gli incontri nuovi e vecchi, il gridato e il non detto, dopo i balli, il sesso, il sonno, quando ti ritrovi sola in mezzo al disordine, quando ti ritrovi cambiata e allora provi a rimettere in ordine quelle 24 ore, a raccontarle, a riviverle, a chiedere aiuto per poter unire i puntini e cercare di capire perché e quando è successo che ti sei risvegliata diversa. Simply the best è uno spettacolo sulla difficoltà di stare in mezzo, sull’inadeguatezza, sul giudizio, sulla ricerca della propria libertà e verità. E’ la vocina nella tua testa che ti dice con la stessa convinzione che sei una nullità o che sei the best, a volte contemporaneamente. Simply the best è consigliato ad un pubblico adulto essendo uno spettacolo ad alto contenuto erotico che difficilmente erotizzerà, è uno spettacolo su chi sogni di essere e non sei e su chi sei grazie ai sogni. Simply the best costa
meno dell’analista e dà più soddisfazione. Simply the best seppur simply the best non sà trovare soluzioni . Se qualcuno capisce Simply the best è simply the best e quindi alla fine lo deve spiegare a tutti. Non è simply essere simply the best…
Testi: Marta Zoboli con la collaborazione di Sandra Bonzi e Marta Dalla Via
Regia: Marta Dalla Via
Produzione: Solea
ANTEPRIMA
PELLE D’ASINO | CATALYST
sabato 18 marzo ore 21.00
domenica 19 marzo ore 16.30
Una nuova produzione Catalyst in collaborazione con Kaos Balletto di Firenze.
Il mondo delle fiabe diventa lo spunto per la ricerca di un linguaggio universale che unisce testo, danza contemporanea e musica elettronica dal vivo a cura di Giovanni Magaglio. Una partitura sonora per voce, suono e movimento. Un racconto che indaga le radici delle relazioni familiari più ancestrali e i sentimenti che li governano. Uno spettacolo rivolto ad un’ampia fascia di pubblico.
testo e regia di Riccardo Rombi
corografia di Roberto Sartori
con Giorgia Calandrini
danzatrice Letizia Filippucci, Giada Molinari
suoni e live electronics Giovanni Magaglio
costumi Manuela del Panta
POJANA E I SUOI FRATELLI | ANDREA PENNACCHI
sabato 25 marzo ore 21.00
TEATRO SERALE
I fratelli maggiori di Pojana : Edo il security, Tonon il derattizzatore, Alvise il nero e altri, videro la luce all’indomani del primo aprile 2014. Mentre Franco Ford detto “ Pojana ” era già nato. Era il ricco padroncino di un adattamento delle “Allegre comari di Windsor” ambientato in Veneto, con tutte le sue fisse: le armi, i schei e le tasse, i neri, il nero. In seguito, la banda di Propaganda Live l’ha voluto sul suo palco e lui si è rivelato appieno per quel che è: un demone, piccolo, non privo di saggezza, che usa la verità per i suoi fini e trova divertenti cose che non lo sono, e che è dentro ognuno di noi. Il personaggio nasce dalla necessità di raccontare alla nazione le storie del nordest che fuori dai confini della neonata Padania nessuno conosceva. È significativo e terribile che i veneti siano diventati, oggi, i cattivi: evasori, razzisti, ottusi. Di colpo. Da provinciali buoni, gran lavoratori, un po’ mona, che per miseria migravano a Roma a fare le servette o i carabinieri (cliché di molti film in bianco e nero), a avidi padroncini, così, di colpo, con l’ignoranza a fare da denominatore comune agli stereotipi. Un enigma, che si risolve in racconto: passando da maschere più o meno goldoniane a specchio di una società intera. Una promozione praticamente. Ed eccolo qui, Franco Ford detto il Pojana , con tutti i suoi fratelli a raccontare storie con un po’ di verità e un po’ di falsità mescolate, per guardarsi allo specchio.
L’ULTIMA ESTATE | TEATRO METASTASIO
venerdì 31 marzo ore 21.00
TEATRO YOUNG-ADULT SERALE
Rassegna Danza
QUATTRO/QUARTI e ENDIATRI | NDBT NUOVO BALLETTO DI TOSCANA
sabato 1 aprile ore 21.00
Quattro/Quarti
4 danzatori, 4 personalità, 4 forze e 4 debolezze. 4/4 è l’insieme delle infinite sfaccettature dell’animo umano ed il loro continuo interagire raccontato attraverso i 4 elementi primordiali: aria, acqua, terra e fuoco. Il susseguirsi di incontri-scontri ci conduce alla scoperta di un naturale equilibrio che di fatto è l’unica via per la coesistenza, è la vittoria dell’insieme sul solo; da qui “4/4”, cioè l’intero, il tutto.
di Beatrice Ciattini e Niccolò Poggini
Creazione per 4 danzatori– durata 40′
Musiche di: Skin to Skin, Raime, Meredith Monk e Lisa Gerrard
Danzano: Francesca Capurso, Carmine Catalano, Veronica Galdo, Aldo Nolli
Endiatri
Endiatri si ispira alla concezione che individua in Amore, Sangue e Retorica i veri gangli di una rappresentazione teatrale in senso lato; dunque, anche di uno spettacolo dove a parlare è la danza. Amore come motore del mondo e di tutte le cose, ardore e sentimento, Sangue come azione, antitesi e forza generatrice di intrecci, Retorica come saper raccontare il rigore, la conoscenza, la puntualità. Sette danzatrici ci accompagnano verso una nuova consapevolezza di quello che, secondo i due coreografi, è fare spettacolo: emozionare raccontando una storia, comunicare attraverso un gesto, veicolare significati profondi anche attraverso i più semplici ritmi e azioni. Una danza imprevedibile, ricca di cambi dinamici e permeata di grande tecnicità racconta il teatro col teatro, diventando a tratti ironica con la sua inappuntabile precisione nel descrivere e descriversi.
di Beatrice Ciattini e Niccolò Poggini | Creazione per 7 danzatrici – durata 30′
Musica di A.A.V.V. | Danzano: Sofia Bonetti, Rita Carrara, Francesca Chiesa, Enrica Cornacchia, Rebecca Intermite, Beatrice Ranieri, Marta Terranova
Prezzo: 14 euro intero | 12 euro ridotto.
Promo insegnanti, allieve e allievi Compagnie e Scuole di Danza a 10 euro.
UNO, NESSUNO, CENTOMILA | con Enrico Lo Verso
mercoledì 5 aprile ore 21.00
Uno, nessuno e centomila, la disgregazione dell’Io
Lo spettacolo “evento” che ha realizzato oltre 500 sold out in Italia e all’Estero, coinvolgendo oltre 400.00 spettatori, tra repliche serali e matinée. Insignito di premi e riconoscimenti, come il premio Franco Enriquez (ed. 2017) e il Premio Delia Cajelli per il teatro (ed. 2018), scritto in occasione del 150esimo anniversario della morte di Luigi Pirandello, da oltre 6 anni in tournèe, continua a conquistare l’attenzione del pubblico e della critica. Merito di una riscrittura “minimal” ed essenziale (curata da Alessandra Pizzi, anche regista dello spettacolo) che è riuscita a ridare vita ai personaggi del romanzo in forma nuova ed attuale, tutti inseriti nel racconto delle vicende di un solo uomo, che è poi tutti. Enrico Lo Verso, torna così in teatro con uno spettacolo classico, ma estremamente attuale, parla di maschere e di crisi dell’io, ma lo fa con la leggerezza e il sarcasmo necessari a conquistare gli spettatori che tornano, e ritornano, a vedere lo spettacolo.
Evento Extra-Cartellone
adattamento e regia Alessandra Pizzi
Produzione ERGO SUM
IO | REZZAMASTRELLA – LA FABBRICA DELL’ATTORE TEATRO VASCELLO
sabato 15 aprile ore 21.00
TEATRO SERALE
Il radiologo esaurito fa le lastre sui cappotti dei pazienti mentre un essere impersonale oltraggia i luoghi della provenienza ansimando su un campo fatto a calcio.
Io cresce inumando e disumano, inventando lavatrici e strumenti di quieto vivere.
Il radiologo spossato avvolge un neonato con l’affetto della madre, un individualista piega lenzora a tutto spiano fino ad unirsi ad esse per lasciare tracce di seme sul tessuto del lavoro.
Tre persone vegliano il sonno a chi lo sta facendo mentre il piegatore di lenzora, appesantito dal suo stesso seme, scivola sotto l’acqua che si fa doccia e dolce zampillare.
Io mangia la vita bevendo acqua rotta che è portavoce dell’amaro nascere, il piegatore di lenzora parte per la galassia rompendo l’idillio con il tessuto amato.
Si gioca all’oca, parte il dado di sottecchio, Io si affida alla bellezza del profilo per passare sotto infissi angusti. Ogni tanto un torneo, un uomo che cimenta in imprese impossibili ma rese rare dalla sua enfasi, un ufo giallo scrutante esseri e parole, un visionario vede vulva nelle orecchie altrui.
E Io, affacciato sul mondo terzo dove scopre che, tra piaghe e miseria, serpeggia l’appetito non supportato dalla tavola imbandita.
Infine la catastrofe: Io si ridimensiona…
CENERENTOLA | ZACHES TEATRO
sabato 29 aprile ore 21.00
TEATRO YOUNG-ADULT SERALE
Dalla cenere alla corte, Cenerentola è un eroina dai mille volti e artefice del proprio destino. Divenuta nella nostra cultura un riferimento estremamente popolare, è andata sempre di più costituendo il simbolo del riscatto degli oppressi.
Fiaba diffusissima di cui esistono nel mondo più di trecento varianti Cenerentola rappresenta forse una delle fiabe più antiche della Terra. In questo caleidoscopio di volti della fiaba però appare quasi impossibile riuscire a considerare quale sia “la vera Cenerentola”.
Nella nostra ricerca e ricostruzione su Cenerentola abbiamo deciso di concentrarci sullo studio delle versioni orali più antiche e di due versioni letterarie: quella dei fratelli Grimm e quella de La Gatta Cenerentola di Basile.
Rassegna Danza
Le quattro stagioni | Compagnia Opus Ballet
venerdì 19 maggio ore 21.00
Come in un grande polittico rinascimentale così Le Quattro Stagioni appaiono ai nostri sensi. Vivaldi, non solo compositore, ma grande esperto di strumenti musicali, ha creato quest’opera come una vera e propria immensa sceneggiatura cinematografica. Gli elementi che la compongono concorrono a farci meditare, nella loro narrazione, sul rapporto tra la natura, l’uomo e il tempo. Prendono così forma nel nostro pensiero, le piante, gli animali, il vento, i sassi e, nella straordinaria sequenza vivaldiana, gli uccelli, l’acqua, i pastori, le danze, il caldo, il freddo. Le quattro stagioni. Le stagioni profonde: la natura, che si manifesta nelle varie forme, dorme e si risveglia, muore e rinasce come la fenice, come un respiro in quattro tempi pari a un metronomo. La natura serve all’uomo per vivere ed egli si adatta ai vari cicli per giungere fino alla vecchiaia e alla morte come nell’Età dell’uomo di Cranach.
musiche di Antonio Vivaldi
coreografia Aurelie Mounier
direzione artistica Rosanna Brocanello
consulenza artistica Laura Pulin
danzatori Aura Calarco, Emiliano Candiago, Sofia Galvan, Stefania Menestrina, Gaia Mondini, Giulia Orlando, Riccardo Papa, Frederic Zoungla
costumi Beatrice Laurora, Isabella Fumagalli, Maia Sikharulidze
direzione tecnica Laura De Bernardis
organizzazione Margherita Fantoni
Prezzo: 14 euro intero | 12 euro ridotto.
Promo insegnanti, allieve e allievi Compagnie e Scuole di Danza a 10 euro.
IL PAPERO ALFREDO | ASSOCIAZIONE TEATRO GIOVANI TEATRO PIRATA
domenica 13 novembre ore 16:30
I burattini non sono mica tutti uguali. Sono proprio come le persone: diversi. Hanno i loro sogni, i loro gusti, i loro desideri; e quando vogliono puntano i piedi, come i bambini (e certi grandi) anche se i piedi loro non li hanno.
Papero Alfredo è il nuovo burattino di Bruce: piccolo e deciso ma anche inesperto e un po’ capriccioso. A lui piacciono la musica Rap e il Free Style, le Challenge, le dirette video e di fare il Pirata in baracca proprio non gli va giù. Questo è un problema per il povero Bruce: Il Tesoro dei Pirati è il suo spettacolo più bello quello che gli chiedono sempre. Una mattina, dopo 120 giorni chiusi in casa senza lavorare, suona il telefono. Finalmente gli chiedono di fare lo spettacolo. Papero Alfredo però punta i piedi: niente da fare, vuole restare in camera davanti al suo computer! Altro che Pirata, lui è uno YouTuber! Una storia divertente che racconta del rapporto tra vecchio e nuovo, tra babbi e figli: generazioni destinate ad amarsi, sfidarsi, e rincorrersi per l’eternità.
HANSEL E GRETEL | FIABE JAZZ
domenica 20 novembre ore 16:30
Partendo da un palco semi vuoto due attori e un musicista faranno rivivere attraverso situazioni comiche esilaranti la celebre fiaba, HANSEL E GRETEL, utilizzando solo qualche parrucca, pochissimi oggetti, la musica dal vivo con canzoni originali e tanta ironia. L’idea portante di FIABE JAZZ è l’imprevisto che rende, nel bene e nel male, più avventuroso il viaggio: come quando si è a bordo di una mongolfiera in balia delle correnti d’aria, come nel JAZZ con le variazioni sul tema principale.
FIABE JAZZ è un gioco di immagini, suoni e parole che ha già conquistato migliaia di spettatori piccoli e grandi con un format originale brillante, comico, surreale, imprevedibile, è un caleidoscopio della fantasia manovrato dal pubblico, è spostare l’accento sull’importanza della creatività come mezzo che va oltre ogni imprevisto.
LA FANTASIA | FACTORY TAC
domenica 27 novembre ore 16:30
Un mondo di oggetti animati in continua trasformazione. Un mondo magico.
Un mondo di poesia.
Un mondo dove si mescolano il divertimento e l’equilibrio. Un mondo dove la
parola può prendere vita.
Un mondo dove stupirsi è d’obbligo.
La Fantasia è mondo, dove i nostri protagonisti potranno vivere avventure
incredibili e scoprire che la possibilità di cambiare le cose è dentro ognuno di noi,
basta ascoltare il respiro della fantasia.
STORIA DI UN NO| ARIONE DE FALCO
Domenica 4 dicembre ore 18:00
Può un adolescente cambiare il mondo?
Martina ha quattordici anni, una pianta carnivora di nome Yvonne, non ha il motorino o vestiti firmati, non ha la mamma. Il papà di Martina lavora da casa, ama Jane Austen e cucina lasagne ogni volta che c’è qualcosa di importante da festeggiare. Storia di un no parla anche di lui. E poi c’è Alessandro, che ha una felpa di marca, un ciuffo a cui dedica venti minuti ogni mattina e che si innamora di Martina praticamente subito. Almeno così dice lui.
Storia di un No racconta di un primo bacio che non è come era stato sognato, di famiglie che non sono come le vorremmo, dell’amore confuso con il possesso. È la storia di Martina, che sceglie di pensarsi intera e quindi dice basta, creando con la sua consapevolezza una reazione a catena in grado di cambiare le cose.
UN NATALE QUASI PERFETTO | GUNTER RIEBER
domenica 11 dicembre ore 21:00
Un irresistibile spettacolo di clownerie e magia comica.
Gugu, il piccolo aiutante di Babbo Natale, percorre le vie del paese a bordo del suo slittino stracarico di regali e sorprese. Però…questi regali non hanno etichetta, di chi saranno? Meglio aprirli tutti insieme… Un curioso e divertente contenuto di gag comiche, scherzi, magie per grandi e piccini, per tutti quelli che desiderano, a Natale e nella vita, un grande regalo: il sorriso. E tutto finirà … in un soffio di neve!
WOOW! | TEATRO C’ART
domenica 18 dicembre ore 16:30
WOOW! è uno spettacolo comico surreale, clown, non verbale.
Arrivano da lontano, viaggiano senza meta da non si sa quanto tempo.
Una coppia di clown a bordo del loro bizzarro veicolo di rame e metallo, con ruote, motore e impianto audio, attraverserà le vie del Festival. All’apparenza sono due personaggi bizzarri e fuori dal comune, ma poi si scoprono ballerini, atleti, tra slapstick e giochi l’intento é far divertire il pubblico. Il loro veicolo è la loro casa e la piazza è il luogo ideale per prendersi una pausa durante il lungo viaggio. In questa sosta condivideranno un pò della loro visione del mondo fatta di gioco, movimento, danza e magia per poi partire verso la prossima destinazione a bordo del loro fantastico mezzo.
ALICE CASCHERINA | CANTIERE OBRAZ
venerdì 6 gennaio ore 16:30
Alice Cascherina è una bambina molto molto curiosa. La sua curiosità e la sua gioia di vivere la portano a cacciarsi sempre nei guai, infatti, cade sempre e dappertutto, ma non nel senso che inciampa: Alice cade “dentro” le cose. Durante una noiosissima giornata di pioggia, in cui non c’è proprio niente fa fare, Alice, svogliatamente, prende dallo scaffale un grosso libro di fiabe e in batter d’occhio ci cade dentro. Comincia così la sua avventura: incontrerà tutti i suoi personaggi preferiti e interverrà nelle vicende del lupo, di Cappuccetto Rosso, del Gatto con gli Stivali e molti altri. E alla fine dell’avventura potrà dire solo una cosa: “Ma come è bello leggere!”
Lo spettacolo “Alice Cascherina” ruota intorno ad un elemento scenografico centrale: un grande libro pop-up praticabile, da cui escono i personaggi delle fiabe lette dalla protagonista. Attraverso un magico e suggestivo gioco di luci, lo spazio scenico si trasforma continuamente e Alice vive, come in un sogno, molte avventure. L’elemento scenografico unito a quello musicale sottolinea l’iniziale conflitto di Alice e la sua crescita attraverso l’esperienza della lettura. Il linguaggio è semplice e attuale intervallato da momenti cantati secondo il genere RAP.
SPETTACOLO DI BOLLE DI SAPONE | COMPAGNIA RIBOLLE
sabato 28 e domenica 29 gennaio
La Compagnia Ribolle che ha fatto storia ed è stata d’ispirazione a molti artisti, dal cinema, al teatro, alle piazze e alla televisione, è stata la prima ad unire la magia delle bolle di sapone alla narrazione teatrale, la danza e la musica, creando un mix innovativo che la rende unica e inimitabile.
La Compagnia Ribolle porta in scena un sogno visivo e musicale, creando nello spettatore un incanto ed una gioia che coinvolge tutti, dai bambini piccolissimi ai nonni, lasciando stupefatti per l’ abilità nel creare magnifiche bolle di sapone in perfetta armonia con i tempi musicali e scenici, bolle di ogni dimensione generate con strumenti fantasiosi o con le sole semplici mani.
OH! Gli straordinari racconti di un grande libro bianco
domenica 19 febbraio ore 16.30
TEATRO YOUNG-BAMBINI
(indicato a bambini dai 3 ai 6 anni)
Uno spettacolo tratto dal libro di Hervé Tullet “Oh! il libro che fa i suoni”.
Senza parole, con pochi colori, che faccia ridere e dove tutti partecipano, anche gli spettatori.
Un progetto a cura di Catalyst di e con Daniele Giangreco e Edoardo Nardin.
Prezzi: interi 7,5 euro; bambini 5 euro (per i bambini che verranno in maschera 4 euro)
Lo spettacolo rientra nella Settimana del Carnevale con tanti eventi sul territorio: alla Libreria Capitolo 7 martedì 14 febbraio dalle ore 16.00 e giovedì 16 febbraio dalle ore 17.00 letture e laboratorio di realizzazione maschere. Domenica 19 febbraio alle ore 14.30 merenda con intrattenimento alla Casa del Popolo e alle ore 16.30 lo spettacolo “OH!” al Teatro Corsini dove saranno premiate le prime tre maschere più belle, creative e realistiche con un omaggio per un altro spettacolo Teatro YOUNG.
IL GATTO CON GLI STIVALI | PUPI DI STAC
domenica 26 febbraio ore 16.30
TEATRO YOUNG-BAMBINI
(età consigliata dai 3 ai 10 anni)
La celeberrima fiaba, conosciuta a partire dal 1600 (Basile, Perrault) è nota ai più nella traduzione di Carlo Collodi del 1875. In questa allegra versione burattinesca si prendono un po’ le distanze dall’impostazione moralistica e con vena più scanzonata ed ironica si punta l’attenzione sul personaggio del Gatto, nella cui scaltrezza il pubblico dei bambini volentieri s’immedesima, quasi ad esorcizzare le difficoltà e le inadeguatezze dei piccoli di fronte al complesso mondo degli adulti. Altamente immorale, dunque, ancorché divertente ed emozionante. Per questo motivo ci sono varie versioni che finiscono con la punizione del Marchese di Carabas e con il crollo di ogni illusione di ricchezza e benessere. Già la premessa della vicenda, un’eredità mal ripartita, è la quintessenza dell’ingiustizia. E allora? Che esempio diamo ai piccoli spettatori? A noi è piaciuto comunque tantissimo interpretare la fiaba e abbiamo cercato di rimediare a queste pecche fondamentali con una lettura scanzonata e sopra le righe, ma soprattutto inserendo la sincera confessione finale dell’inganno da parte dello sprovveduto protagonista.
GATTO E LA VOLPE | IL TEATRO DEL CERCHIO
domenica 2 aprile ore 16.30
TEATRO YOUNG-BAMBINI
Ci siamo immaginati una panchina e un piccolo alberello dove i due, in attesa che arrivi Mangiafuoco per offrir loro qualche “lavoretto”, si raccontano la loro vita passata e di come si siano ridotti in quello stato. Vorrebbero andare via ma non riescono perché capiscono che in quel luogo sta accedendo qualcosa di importante e sta nascendo una nuova amicizia. La storia strizza l’occhio ad “Aspettando Godot”, riletta in chiave più divertente per poterla adattare a un pubblico di giovanissimi.
