Giovedì 14 e Sabato 16 ore 21.00
Domenica 17 novembre ore 18.00

IL MISANTROPO

La nuova produzione Catalyst è il secondo momento della trilogia “L’umano ritrovato”, dedicata a Molière che ha già visto la messa in scena de “Il malato immaginario”. La scelta cade sul Misantropo per affrontare una commedia sociale, nella quale, Molière si diverte a portare in scena un girotondo di personaggi come in un atelier di moda. Un mondo che, fuori da quel laboratorio artigianale, sta cambiando, rincorrendo nuovi miti e nuove mode, confondendo etica con l’estetica, la musica col frastuono e l’amore con l’adulazione.

Compositori improvvisati, mistici, badanti e promoter, si alternano sulla scena, ognuno col suo desiderio, non celato, di conquistare gli onori della cronaca, tessendo un labirinto di allusioni e illusioni. Il solo e frastornato protagonista, tenterà di sciogliere la matassa ingarbugliata del mondo, cercando di ritrovare il capo del filo da cui tutto ha avuto origine, ma finirà col ritrovarsi, come in una tela di ragno, impigliato. Dietro la commedia si cela una rivelazione amara: la tragedia della condizione umana, fragile e subordinata a eventi incontrollabili. Questo è il motivo per cui oggi abbiamo scelto di mettere in scena un testo di Molière. Nel XVII secolo, le sue opere trovavano la loro ragion d’essere nella critica sociale all’ignoranza. Oggi, nel contesto storico che stiamo vivendo, queste tematiche sono più attuali che mai. Molière, con la sua ironia tagliente e la sua profondità di pensiero, ci offre una lente attraverso cui osservare la società di ieri e di oggi. Le sue opere ci ricordano che la commedia, nella sua essenza, non è solo intrattenimento, ma un mezzo per esplorare e comprendere le tragedie umane. La nuova produzione di Catalyst incarna perfettamente questo spirito. L’energia e la forza dello spettacolo sono il risultato di un intenso lavoro collettivo del cast, sotto la guida esperta di Riccardo Rombi. La sua regia riesce a trarre il meglio da un giovane gruppo di attori talentuosi e versatili, che riescono a portare in scena con grande abilità le complesse sfumature del testo di Molière.

adattamento e regia Riccardo Rombi
con Giorgia Calandrini, Francesco Franzosi, Giuseppe Losacco, Guido Targetti, Dafne Tinti
produzione Catalyst

dal romanzo “La Vita Accanto” di Mariapia Veladiano
adattamento e regia Marco Pasquinucci
con Marco Pasquinucci
voci di Emanuele Niego, Caterina Simonelli, Ilaria Pardini, Cecilia Vecchio
primo spettatore Gianfranco Berardi, prima spettatrice Gabriella Casolari
sound designer Mattia Loris Siboni
produzione Officine Papage

È anche però la storia di quando ci si sveglia, di quando si devono aprire gli occhi per salvarsi e ascoltare finalmente il vuoto di cui si ha così terrore, scoprendo di quanta ricchezza è pieno

di e con Luisa Borini
disegno luci Matteo Gozzi
progetto sonoro Leo Merati
abito Clotilde Official
produzione Atto Due
sostegno di ZUT!, C.U.R.A Centro Umbro Residenze Artistiche e Strabismi – Selezione Strabismi 2022

Spettacolo vincitore In Box 2024

Giovedì 5 dicembre ore 21

LA LUNA E I FALO’ | Il tempo non muore, il cerchio non è tondo

Un uomo, conosciuto da ragazzo come Anguilla, torna dopo lungo tempo nella terra dove è cresciuto. Sa che lì non è nato. Dove è nato non lo sa. La ritrova divisa e ferita da una guerra. Ritrova Nuto, il vecchio amico, complice e compagno di avventure e risate. Trova un ragazzo, Cinto, che abita nella sua vecchia casa ed è capace di parlare con l’invisibile. Tutto è lì, ancora lì, eppure è abitato da Altro, sospeso in una dimensione straniante e sfocata. Anguilla, Nuto e Cinto, uniti indissolubilmente da un disegno che ignorano, lentamente si ritrovano ad attraversare questa terra tramortita dove qualcosa non torna, nulla è quieto e i conigli smuovono una terra di rimorsi e cadaveri senza pace. Tra ricordi e vita reale, vecchi scherzi e parole sussurrate sotto la luna, lentamente scivoleranno in un sogno feroce e meraviglioso che li porterà così lontano da sfiorare, nelle maglie più luminose della memoria, un luogo sacro che va ben oltre i paesi, le identità, le Patrie. Dopo molti anni di lavoro sul racconto della natura, D’Elia sposta il fuoco sull’umano, sulla ricerca interiore, sulle domande pressanti che hanno a che fare con il ricordare, con la memoria, privata e collettiva, approdando alla sua prima vera opera come autore. Una riscrittura del romanzo di Pavese che è un lavoro sulla memoria e l’oblio, sulle case e sulle identità, che ci fanno umani prima di tutto, sempre e perennemente in cammino. Verso cosa? Verso quale terra?

di Luigi D’Elia
liberamente ispirato a LA LUNA E I FALO’ di Cesare Pavese
regia Roberto Aldorasi
con Luigi D’Elia
una produzione Compagnia INTI di Luigi D’Elia e ARCHETIPO

con il sostegno di Teatro Pubblico Pugliese nell’ambito del progetto “Hermes” finanziato dal Programma CBC Interreg V-A Greece-Italy 2014-2020, Festival Parthenium Calling e la collaborazione della Fondazione Cesare Pavese

Venerdì 13 dicembre ore 21

SAVERIO TOMMASI – Fuoco alle polveri

“E tu da che parte stai?” Barcolli o prendi posizione? E sei davvero sicuro di aver scelto bene? Uno spettacolo che ribalterà quello in cui hai sempre creduto, mostrandoti l’altra faccia. L’altro lato. L’altro. L’ameno. Tutti, per una sera, avranno la possibilità di essere creduti: briganti, assassini e parolai.
“Fuoco alle polveri” è una narrazione unica: tasselli il cui valore più alto è quello del nodo, dell’intreccio, in cui però nessuna storia è al riparo da certezze. Nello spettacolo ogni sicurezza verrà sottoposta a squarci. Storie come pietre d’inciampo, per comprendere il nostro presente e conoscere chi è capace di disequilibrare, spostando di lato la Storia.
I nomi senza significato staranno accanto ai re. Cadranno corone. Gli incredibili saranno stimati. Si farà spazio a creduloni e birbanti, le fattucchiere saranno accolte da squilli di tromba. Sono i piccoli eventi che la narrazione vuole sottolineare, gli atti di insubordinazione gentile che con questo spettacolo proviamo a rendere eterni. Storie da cui emerge il ritratto di un Paese che vuol resistere, nonostante tutto: la storia del nostro Paese oggi, senza certezze, o forse soltanto una: la sicurezza che le parole cambieranno il mondo.

di e con Saverio Tommasi
regia Simone Rota
produzione Epoché ArtEventi

Il testo di Eduardo risplende attraverso una messinscena non convenzionale in cui l’attore Luca Saccoia rivive e fa rivivere il rito del Natale attraverso il canto, le voci e la manipolazione a vista di sette pupazzi, riemergendone come “Tommasino” che, dopo aver detto il fatidico “sì” a suo padre, si fa interprete a suo modo di una tradizione. Egli è infatti testimone di un rito e di una rievocazione di fatti e accadimenti familiari comici e tragici che hanno segnato la sua vita e quella di quanti alla rappresentazione prendono parte.
“Il presepe – così in una nota del regista Lello Serao – è l’orizzonte in cui si muove tutta l’opera, sia in senso reale che metaforico. È l’elemento necessario a Luca Cupiello per sperare in un’umanità rinnovata e senza conflitti, ma anche la rappresentazione della nascita e della morte”.

di Eduardo De Filippo
spettacolo per attore cum figuris
da un’idea di Vincenzo Ambrosino e Luca Saccoia
regia Lello Serao
con Luca Saccoia
spazio scenico, maschere e pupazzi Tiziano Fario
costumi Federica del Gaudio
musiche originali Luca Toller
produzione Teatri Associati di Napoli/Teatro Area Nord e Interno 5
con il sostegno di Fondazione Eduardo De Filippo e Teatro Augusteo

Venerdì 20 dicembre ore 21

LA CAMERIERA DI PUCCINI

Uno spettacolo che unisce musica e teatro, alternando al racconto drammaturgico le apparizioni in musica delle celebri eroine pucciniane.

Siamo a Torre del Lago, nella villa di Puccini, nel 1908. Arriva da Firenze un giovane giornalista per intervistare il Maestro. Viene accolto da Marianna, la cameriera di casa. Tra i due cresce una specie di intimità che porterà Marianna a raccontare. E così, per bocca di questa simpatica cameriera, con la sua bella lingua toscana, si andrà a conoscere Giacomo Puccini: dall’emozionanti storie delle sue opere alle pieghe più intime della sua vita. Ma anche il suo essere mondano, la sua simpatia, e quella sua dolorosa malinconia che si riflette nella calma immobilità del piccolo lago. Entreremo così nel mondo poetico e musicale del grande Puccini dalla porta della sua vita e insieme alla sua musica, che entra nello spettacolo con cinque tra le più celebri romanze.

con Beatrice Visibelli e Francois Meshreki
soprano Bei Bei Li
al piano Andrea Vulpani
costumi Cristian Garbo
testo e regia Nicola Zavagli
produzione Teatri d’Imbarco

Domenica 22 dicembre dicembre ore 18.00

Anteprima

LA SANTA

Anni ‘20 del XXI secolo. Una città del centro Italia. E’ morto il padrone del “Lo Sdraiaho”, ostello un tempo molto frequentato, adesso  spopolato e prossimo alla chiusura. Katia, l’ inquilina più anziana e storica dell’arte disoccupata con una forte passione per le icone sacre del medioevo, decide di organizzare una commemorazione in ricordo dell’uomo morto, coinvolgendo gli unici altri due abitanti del luogo: Jacopo, il figlio del proprietario, e Valerio, aspirante musicista. L’unica a presentarsi di tutti i passati inquilini dell’ostello è Ludovica, l’ultima giovanissima ospite.  Nello spazio e nel tempo della cerimonia Katia, Jacopo e Valerio si trovano a fare i conti con l’autonarrazione delle proprie esistenze e a scegliere se unirsi contro Ludovica e preservarle o accettare il passaggio verso il un futuro tanto agognato quanto temuto. Un futuro di possibile riscatto da una quotidianità fatta di sigarette, merendine e attese di un domani luminoso che tarda a mostrarsi, ma anche riflesso della nostra contemporaneità.

un progetto di SZA e F.a.r.a.h.
drammaturgia Gabriele Ragonesi, Marco Santi
coordinamento registico Marco Santi
con Giacomo Lorenzoni, Sofia Menci, Elena Meoni, Marco Santi
progetto di produzione nato all’interno del Progetto Way | Professione Teatro

Un progetto di e con Anna Meacci, Daniela Morozzi, Chiara Riondino
regia Matteo Marsan
scenografia Matteo Marsan, Davide Lettieri
coproduzione Compagnia Catalyst e Lo Stanzone delle Apparizioni

Uno spettacolo di circo contemporaneo che ricerca le possibilità musicali di oggetti ed attrezzi di circo, trasformandoli in strumenti musicali attraverso l’ingegno e l’uso della tecnologia. Pezzi di tubo che volano vanno a comporre un contrabbasso e un violoncello: la musica avanza tra Rossini, Bach, Beethoven, Pink Floyd, Rolling Stones e Luis Armstrong. Poi arriva lei: una ragazzina adolescente, principessa moderna, che sconvolge ogni armonia. Il mito principale degli adolescenti di tutto il mondo è quello dell’eroe. In ogni adolescente c’è, nella fantasia, nei pensieri e nelle zone più profonde dell’animo, l’esigenza di fare qualcosa di eroico, di particolare, che sia al di fuori della quotidianità per diventare adulti. Il circo alimenta la follia del trio in contrappunto con clave che diventano sax e con diaboli sonori. Ne consegue un crescendo di canti polifonici a tre voci, di danze e prove di coraggio, musicali e circensi, che condurranno ad un rituale finale per il passaggio dall’adolescenza alla vita da adulto. Il pizzicato del clown musicale fa trasparire l’anima dei tre attori che con un linguaggio universale e accessibile a tutti, si incontrano e si scontrano nel magico gioco della vita.

di e con Ferdinando D’Andria, Maila Sparapani, Marilù D’Andria
aiuto alla creazione Marta Dalla Via, Federico Cibin
disegno luci e audio Federico Cibin
scenografie Ferdinando D’Andria
produzione Compagnia Nando e Maila ETS

Costruito sui dialoghi tra Marco Polo e Kublai Kan, lo spettacolo è un viaggio alla scoperta di un impero e dell’uomo. Visitare una nuova città significa scendere sempre di più nel profondo e più sono le città che Marco Polo scopre e racconta, più Kublai Kan conosce se stesso. Ricordate o immaginate attraverso descrizioni sintetiche e suggestive, le città diventano quadri che presentano diversi livelli di lettura e che offrono un approccio tra i più completi al complesso mondo poetico di Calvino. 

di Italo Calvino
regia di Riccardo Rombi
con Giorgia Calandrini, Vincenzo De Caro, Guido Targetti, Dafne Tinti
produzione Catalyst

Attraverso fatti realmente accaduti, monologhi esilaranti e straordinarie disavventure, il comico toscano Jonathan Canini racconta che quando lasciamo il “nido” curato e coccolato dei genitori per andare a vivere da soli, spesso ci si ritrova ad affrontare le più avverse vicissitudini: cucinare, impostare la lavatrice, fare la raccolta differenziata, stirare…

Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se si fanno per la prima volta. Un’esperienza esilarante che l’attore ripercorre in questo show scritto sotto l’occhio vigile di un altro asso della comicità, Walter Santillo, che ha curato la regia dello spettacolo. 

di e con Jonathan Canini

In replica anche Venerdì 7 marzo ore 21

Una delle più belle storie mai scritte, un classico della nostra letteratura, un racconto magistrale,  L’amico ritrovato” di Fred Uhlman è la storia di una grande amicizia “del cuore” messa a dura prova dalle leggi razziali, di un’intesa perfetta e magica nell’Austria che assiste all’ascesa inarrestabile di Hitler. Il giovane figlio di un medico ebreo e il rampollo di una famiglia aristocratica arian impatizzante nazista e la loro storia schiacciata dalla Storia con la S maiuscola; la nascita di un legame che,  nonostante le differenze di classe, di carattere e di cultura, trasformerà profondamente e segnerà irrimediabilmente i due protagonisti. L’amicizia adolescenziale (che resiste al di là del tempo o degli errori che tutti noi commettiamo), il peso delle differenze sociali, l’insensatezza delle discriminazioni razziali, il coraggio di compiere scelte scomode, l’orrore della guerra e del regime nazista. Il racconto di formazione teso, struggente e appassionante di Uhlman prende corpo sulla scena in tutta la sua potenza poetica.

da Fred Uhlman
traduzione, adattamento e regia di Ciro Masella
con Ciro Masella e Filippo Lai

Una commedia che non è solo un’opera teatrale, ma un potente strumento di critica sociale. La scelta di presentare un gruppo di personaggi completamente negativi fa riflettere sull’assurdità della corruzione sistemica; in un contesto in cui ogni figura di autorità è segnata da vizi, Gogol riesce a far ridere e al contempo a suscitare un profondo senso di inquietudine. L’ambiguità del finale mette in evidenza proprio l’impossibilità di trovare una vera giustizia in un sistema corrotto. Il pubblico dell’epoca, abituato a una narrazione più lineare tra bene e male, si trovò spiazzato da una realtà in cui i confini morali erano sfumati. La comicità gogoliana diventa così un mezzo per rivelare le contraddizioni e le ipocrisie di una società che, oggi come allora, non è tanto malvagia quanto malata.

da Gogol

adattamento e regia Riccardo Rombi
con Giovanni Berti, Marta Bonucci, Valeria Capotondo, Luigi Cremascoli, Marina Degano, Thomas Grande, Francesco Martalò, Francesca Teresa Palumbo, Martina Passione, Cosimo Pesci
docenti Claudia Allodi, Alessandra Comanducci, Dafne Tinti
produzione Centro Ricerca e Formazione | Catalyst

Esiste una “Classifica dei paesi più felici al mondo”: secondo le Nazioni Unite i paesi più felici sono quelli del Nord Europa, i quali, per il milionesimo anno consecutivo, si aggiudicano i primi posti. Il segreto di tanta felicità sta nel famoso metodo Hygge: un welfare che funziona, buona salute, affetti stabili, vita e cibo sano. Ah ma allora non resta che provarci! Uno spettacolo travolgente sulla ricerca della felicità: tra tisane alla malva e maglioni con le renne, trucchi per dormire 8 ore a notte, cibo bio e centrifugati imbevibili, Stefano Santomauro, dà il meglio di sè con un monologo esilarante, leggero e profondo, cinico e sincero. Un racconto inadeguato da chi prova a raggiungere i traguardi di felicità senza, però, riuscirci.
O forse si.
Spettacolo Selezionato al Torino Fringe Festival | Spettacolo Selezionato al Milano Off Fringe Festival |  Spettacolo Selezionato al Catania Off Fringe Festival  

scritto, diretto e interpretato da Stefano Santomauro
collaborazione ai testi Daniela Morozzi, Marco Vicari

Un uomo contro corrente che, pur essendo ricco, scelse non solo di essere povero, ma di farsi servo dei poveri. Un cavaliere che non volle più fare la guerra e che, da frate, in tempo di crociate, si recò in Terra Santa predicando la pace e la fratellanza.
Ma perché Francesco ci affascina ancora dopo otto secoli? E dove lo troveremmo oggi?
Tra i barboni che chiedono l’elemosina nel parcheggio di un supermercato?
Tra i facchini africani che spostano pacchi in qualche grande magazzino della logistica?
In scena c’è Ascanio Celestini che racconta e Gianluca Casadei che suona.
Rumba è la terza parte di una trilogia composta anche da Laika (2015) e Pueblo (2017). I due personaggi sono gli stessi in tutti e tre gli spettacoli, vivono in un condominio di qualche periferia e si raccontano quello che gli succede. Nella povera gente del loro quartiere riconoscono facce e destini analoghi a quelli degli ultimi che Francesco ha incontrato otto secoli fa che, oggi come ieri, nessuno vede.

di e con Ascanio Celestini
musiche di Gianluca Casadei
voce Agata Celestini
immagini dipinte Franco Biagioni
suono Andrea Pesce
produzione Fabbrica, Fondazione Musica Per Roma, Teatro Carcano

da Molière
adattamento e regia Riccardo Rombi
con Riccardo Rombi, Giorgia Calandrini, Giovanni Negri, Dafne Tinti, Marco Mangiantini
musiche eseguite dal vivo Gabriele Savarese
suono Martino Lega
produzione Catalyst

tratto dal romanzo di Federica Seneghini e Marco Giani
regia Laura Curino
con Rossana Mola, Rita Pelusio, Federica Fabiani
produzione PEM Habitat Teatrali, Rara Produzione

ideazione, coreografia e regia Alberto Canestro
costumi Alberto Canestro e Antonio Extempore Couture
con la collaborazione di Barbara Loli
drammaturgia Alberto Canestro e Barbara Loli
produzione Lyric Dance Company

Immagina una grande piazza dove viene messa in scena la storia eterna di un padre e un figlio che non si capiscono, di una famiglia oppressa dai debiti e di una risoluzione che ha dell’incredibile: rivolgersi direttamente al grande filosofo Socrate per imparare il discorso più ingiusto, quello cioè che permette di non pagare i debiti. Uno spettacolo interattivo dove sarà il pubblico ad aiutare il nostro povero protagonista e a fornirgli quegli strumenti atti a salvarlo dall’ira dei creditori. Un vero e proprio classico in modalità “live”, immortale, senza tempo, coinvolgente e divertente, dove – come nella migliore tradizione – poter contemplare le nostre miserie facendoci una bella risata.

da Aristofane
drammaturgia Francesco Tozzi
regia Guido Targetti
con Eleonora Guelfi, Giorgia Lunghi, Caterina Rossi, Guido Targetti, Francesco Tozzi
produzione Confine Zero

Liberamente ispirato alle opere letterarie di Arcangela Tarabotti e alla vicenda delle Clarisse di Udine. Lo spettacolo riporta alla luce la voce di un gruppo di giovani donne che, nel Cinquecento, lottarono contro le convenzioni sociali, rivendicando libertà di pensiero e di critica nei confronti della cultura maschile. La storia di un convento trasformato in uno spazio di contestazione, di libertà di pensiero, di dissacrazione dei dogmi religiosi e della cultura maschile. In un mondo in cui avere una figlia femmina equivaleva a una perdita economica e il destino delle donne era segnato dal matrimonio e dalla monacazione forzata. 

di e con Marta Cuscunà
assistente alla regia Marco Rogante
disegno luci Claudio “Poldo” Parrino
disegno del suono Alessandro Sdrigotti
realizzazioni scenografiche Delta Studios, Elisabetta Ferrandino
costumi Antonella Guglielmi
co-produzione Centrale Fies, Operaestate Festival Veneto

Poveri noi racconta la storia della famiglia di Gabriella Degli Esposti, Partigiana Medaglia d’oro al Valore Militare, ma in realtà racconta la storia di una famiglia qualunque in un qualunque momento storico, vittima di una qualunque guerra in un qualunque paese del mondo.
Questa è una storia raccontata con estrema Semplicità (la lettera maiuscola è fortemente voluta). Un ritorno desiderato e cercato alla sostanza delle cose, degli avvenimenti, dei desideri e dei bisogni, delle emozioni.
Un ritorno desiderato e cercato alla sostanza delle cose, degli avvenimenti, dei desideri e dei bisogni, delle emozioni. Una semplicità che viaggia su due livelli. Innanzitutto nella scelta di raccontare questo pezzo di grande storia collettiva, dal punto di vista di quella che all’epoca era una bambina, ovvero la figlia di Gabriella Degli Esposti, Savina Reverberi Catellani, che ha partecipato anche come consulente storica durante la scrittura dello spettacolo.
Anche noi oggi, come la piccola Savina, abbiamo bisogno di capire, di farci le domande giuste, sul nostro mondo, partendo dalla storia di Gabriella Degli Esposti ma arrivando davvero al suo significato più profondo. Perché non solo sono molte le cose sulla guerra, e su molto altro, che non abbiamo ancora capito ma, peggio, ci siamo dimenticati quali siano le domande giuste da fare.
Vincitore del Premio Giacomo Matteotti 2023 – XIX edizione, organizzato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri su temi di libertà e giustizia sociale

di e con Silvia Frasson
regia di Andrea Lupo
musiche originali di Guido Sodo
con la consulenza storica di Savina Reverberi Catellani
produzione Teatro delle Temperie
con il sostegno di ANPI sezione di Valsamoggia, Comune di Valsamoggia, Regione Emilia-Romagna
con il patrocinio di Amnesty International Italia